〔1999~2000년〕화가 이정연①‥대지로부터, 유기체적인 형상들

Artist RHEE JEONG YOEN‥From the Earth-the Imageries of Organic Objects

[▲ Re-Genesis, 53.0×65㎝ Korea Lacquer Painting with Nature Materials on Hemp Cloth, 2000]

화면 속에는 뭔가 그 의미를 알 수 없는 애매한 비정형의 형상과 얼룩들이 부유하고 있다. 흐르는 듯 한 곡선에 자기를 의탁한 형상은 물론이고 간간이 도입된 직선과 기하학적인 형상, 그리고 일부의 무의미한 기호마저도 비정형화돼 있어서 화면은 마치 살아있는 유기체의 향연을 보는 듯하다.

There in the pictorial surface of the painting, we would find there are some irregularly shaped, obscure and meaningless objects and spots are floating around. They are variously shaped even in forms of mark unreadable, headed by the imageries being entrusted on a flowing curve lines, beelines adopted occasionally and the geometric imageries, and even those meaning less marks are being irregularly shaped; thus the surface of picture gives us an associated image of a feast and entertainment of certain organic objects.

생명이 미처 분화되어 나름의 형상을 얻기 이전의, 약간은 어둡고 습한 혼돈의 시원(始原)을 보는 듯도 하다. 형상들의 정체는 표면화되어 있기 보다는 잠재적이다. 잠재적이라 함은 형상들이 객관적이고 외적인 대상 세계보다는 작가의 주관적이고 내적인 무의식의 지층에 그 맥이 닿아 있음을 뜻한다.

It is therefore reflected to us as if we were witnessing a dim, dampish and disordered aboriginal field somewhat prior to the time for completely shaped state of a living creature in the course of branch evolution. In the regard, the identity of the imagery is rather in state of latent than exposed outward. The term, latency, in the case is indicating that the imageries are not belong to any of objects in the external world, but they are reached and connected with the artist’s subjective, internal and unconscious stratum.

보기에 따라서 이러한 잠재적인 형상과 무의식의 지층은 유사한 원천으로부터 회화의 가능성을 탐색하는 초현실주의 회화의 상관성을 떠올리게 한다. 하지만 이러한 상관은 단지 표면적인 일치에 그친다. 초현실주의 회화는 비록 현실적인 지층(무의식의 지층)에 토대를 둔 것이긴 하지만, 그 외적 형상은 거의 편집광적일 정도로 사실적인 묘사로서, 마치 현실적인 양 생생하게 그려진 일루저니즘(환영주의)으로서 나름의 고정된 의미를 부여받고 있다.

From a certain view, the latent imageries and unconscious layer reflect us an associated image of interrelation with a surrealistic painting which explores some possibilities from a similar source. However, we have be aware of the fact that interrelation in this case would be limited merely to a superficial agreement. A surrealistic painting, even though it is based on an unrealistic stratum(unconscious layer) the object in the painting are extremely realistically described as they really are, with delicate shades of meaning, so really as if they were depicted by hand of a surrealistic monomania.

[▲ Encounter, 112×668㎝(all 4) Korea Lacquer Painting with Nature Materials on Hemp Cloth, 1999]

이정연 작가의 그림에서는 어떠한 구체적인 형상도, 고정된 의미를 지향하는 어떠한 의욕도 찾아보기 어렵다. 오히려 고정된 의미를 거부하는, 즉 형상들을 가급적 열려진 탈(脫) 의미의 지평 속에 던져 넣고 있다. 굳이 그 연관을 찾자면, 생명을 내재한 유기체적인 형상에의 관심(초현실주의에서는 식물의 생장 현상에 대한 관심)을 들 수 있을 것이다. 사실상 이러한 생명과 유기체적 형상에 대한 관심이야말로 작가의 회화에 접근하는 한 방법이 된다.

Nevertheless, they are furnished with their oen fixd meaning. On the other hand, Rhee Jeong Yoen painting has shown us absoltely no concrete imagery and none of her artistic will directing toward the implication of a specific meaning in the works. On the contrary, it seems that she has intentionally rejected to furnish a fixed meaning with her painting nor any of concrete imageries of object. Thus, her paintings have positively refused to accept any specific meaning, and therefore, she has placed them in the open and free horizontal as available as she could. If one would seek after the connections, it would be the concern about organic imageries with latency of life(In surrealism, the very interest in the phenomenon of growth of plant). In fact, the concerns about life and such an organic imagery would be a method of approach to her art works.

결국 형상들은 그 의미가 고정된 어떤 것이기보다는 미처 생성되지 않은, 이제 생성 중에 있는, 작가가 자신의 무의식의 지층으로부터 키워낸 비결정의 편린들인 셈이다. 비결정의 편린들은 삶의 괴정에서 특히 비결정의 편린들이 갖는 미처 고정되지 않은 생(生)의 의미(메를로 퐁티 식으로는 우주적 살)가 그렇다. 왠지 모를 ‘끌림’이나 어떤 ‘원형’같은 것, 명료하지는 않지만 그렇다고 그 존재를 부인할 수 없는 어떤 ‘정서적인 특질’이나 ‘친숙한 체질’같은 것으로 이해해도 무방할 것이다.

After all, the imageries in her paintings are rather not with any fixed meaning with themselves, but they would be the very portion of the object crystallized and raised at her unconscious layer, which are either in the process of growth or in the course of creation. The non-crystalline portions would not be different from Metro Ponti’s ‘The Direction of Ritual’ regarding them to be accumulation in the process of life of the artist as well as he layer of experience which consists of her subjective view. Especially it is well agree to the meaning of unstable life possessed by the portion of noncrystal(as in the case of Metro point, the universal life). Thus, her painting would be viewed as something ‘attractive’ or somewhat an image of ‘original shape’ or obscure, but it has an undeniable shape of existence something like ‘a special quality of sentiment or ‘an intimate physical constitution.’

△글=고충환 미술평론가/Koh Choong Hwan(Art Critic)

## 이코노믹 리뷰 / Life&People / 문화 / 권동철 (미술 컬럼니스트) / 03.15.2017 ##